История развития музыкального направления рок-н-ролл

Рок 90-ых – расцвет гранжа и инди-рока

До 1991 года гранж развивался как некое андерграундное являние сцены Сиэтла.  Громкий успех альбома гранж-коллектива Nirvana стал поворотным моментом в музыке 1990-х. Именно тогда инди-музыка начала воспроизводиться на американских теле- и радиоэфирах, а лидер группы Курт Кобейн был признан «голосом поколения». Музыка этих парней вобрала в себя основы гранжа – тягучесть, отчаянность, депрессивность, которая построена на загадочных повторяющихся риффах и смеси панк и альтернативного рока. Несмотря на это, музыка Nirvana была более мелодичной, нежели у ее предшественников.

Развитие альт-рока в 90-е продолжалось не только на основе гранжа и брит-попа, но и за счет развития классических идей 80-х. Вообще, переход многих альтернативных артистов на более крупные лейблы вызывал возмущения и недовольства среди фанатов. Поклонники называли подобную музыку «ненастоящим инди».

Ритм-н-блюз (R’n’B)

R’n’B – хороший пример плавного перемещения нескольких направлений музыки из 20 в 21 век. С одной стороны, здесь присутствуют особенности духовной (евангелистской) музыки – феномен, который можно встретить только в американских церквях: духовные строки поются в заводном, ритмичном темпе.

Нотки блюза, с другой стороны, придают этому направлению теплые аккорды и богатые басовые ноты. Современный R’n’B слегка отошел от классического звучания, сделав уклон в сторону хип-хопа с рэп-вставками и брейк-дансом. Типичный пример современного – певица Aaliyah, которую именуют «принцессой R’n’B».

R’n’B включает в себя много поджанров, некоторые принято считать индивидуальными стилями:

Классический ритм-н-блюз;

Ду-воп: в этом поджанре основное внимание уделяется вокалу при минимуме музыкального сопровождения;

Соул: отличается уклоном в духовную (околорелигиозную) музыку;

Фанк: танцевальный вид ритм-н-блюза;

Диско: фактически является сочетанием соула и фанка;

Буги (электрофанк): также танцевальный стиль r’n’b, но с элементами техномузыки.

Ли Эми — солистка группы Evanescence

Ли занималась с раннего возраста гитарой, фортепиано и академическим вокалом. Она играет на арфе и пишет музыку к фильмам.

Наибольшую популярность получила с выходом альбома Fallen в составе группы Evanescence, которую основала со своим другом гитаристом Беном Муди. Благодаря этому альбому группа получила две Премии «Грэмми».

Эми обладает очень высоким голосом меццо-сопрано, у нее широкий диапазон. Хотя она не поет в академической манере, у нее профессионально поставленный чистый голос.

На верхних нотах вокалистка использует белтинг и мастерски пользуется и микстом. Мастерски использует все резонаторы, в особенности головной.

6. Рок-блюз от Харт Бет

Бет с четырех лет играла на фортепиано и пела, а позже стала играть на виолончели. Использует такие вокальные приемы, как подьезды, мелизмы и рык, У нее изысканное вибрато и нежный штробас.

Выступала как бэк-вокалистка в составе Deep Purple.

Самая яркая ее песня — Caught out in the rain.

5. Дженис Лин Джоплин

Джоплин заняла почетное место в зале славы рок-н-ролла. Она стояла у истоков становления блюз-рока.

Джоплин пела в группе и пыталась перекрикивать бенд — в итоге часто срывала голос, форсировала звук. Позже это привело к проблемам со связками.

Дженис была бунтаркой и новатором в своем творчестве, она поражала зрителей яростью, дикостью и оригинальностью.

4. Патти Смит

В топе лучших рок певиц мира Патти Смит заслуженно считается крестной мамой панк-рока. Она не только замечательная вокалистка, но еще поэтесса и гитаристка. Выросла певица на музыке известных рок-групп того времени: The Rolling Stones и Бобе Дилане.

Яркая динамика, отличная техника и вокальные приемы делают ее исполнение очень энергичным и танцевальным, как в рок-н-ролле. Вокалистка применяет даже прием йодль, что очень необычно для такого жанра.

3. Джетт Джоан

Джоан начала свою карьеру как ритм-гитаристка в группе The Runaways, но получила наибольшую известность после того, как спела песню I Love Rock-n-Roll.

Джетт работает в стилях рок-н-ролл, панк-рок, глэм-рок, хард-рок. От нее исходит очень теплая и мощная энергетика на концертах.

2. Валлийский рок Бонни Тайлер

Тайлер выросла на музыке Элвиса Пресли и The Beatles. Ей присуща необычная природная хрипота, которая выделяет голос певицы среди других исполнительниц. Певица часто пользуется приемом заглубления.

1. Тина Тернер

Тернер возглавляет мой топ, так как является королевой рок-н-ролла. Ее песня A fall in love стала первым успешным шагом в карьере артистки — стала настоящим хитом.

В начале своей карьеры она пела в фанковом ритм-н-блюз-бенде. Первое «Грэмми» Тина получила за «Лучшее женское вокальное рок-исполнение», исполнив сингл One of the Living.

Тернер использует хрипоту, штробас, белтинг, а также применяет заглубление и вибрато. А еще — отлично танцует!

Чак Берри

Чак Берри/ Фото с сайта klops.ru

«Если бы вы захотели придумать другое название рок-н-роллу, его следовало бы назвать «чак берри», — говорил Джон Леннон, представляя своего кумира на шоу Майка Дугласа. — В 50-е годы, когда песни были, в общем-то, ни о чем, он сочинял социальные комментарии, песни с отличными стихами, которые повлияли на творчество Дилана, на меня, на многих других… В 50-е целое поколение боготворило его музыку». Увидев у своего визави пластинку Чака Берри, Кит Ричардс подошел к Мику Джаггеру и заговорил с ним, а первым синглом Rolling Stones стала кавер-версия одной из песен Берри. Крутейшие и мгновенно узнаваемые гитарные риффы, отличные тексты, эксцентричная «утиная походка» на сцене – все это Чак Берри. В конце концов, можно ли представить любую подборку рок-н-ролла 50-х без «Johnny B.Goode», «Sweet Little Sixteen» или «Memphis Tennessee»? Разве что в параллельной вселенной.

Интересные факты рок-музыки

Музыкальные фестивали или
концерты рок-музыки всегда проходят с наибольшим ажиотажем. Публика, как и сами
музыканты, получает фантастический заряд энергии. И с ними связано наибольшее
количество интереснейших случаев.

Так, например, считается, что более
популярный исполнитель выступает всегда последним. Во времена расцвета
хард-рока на одном из концертов последними должны были выступать Led Zeppelin.
Ритчи Блэкмор, считая Deep Purple королями харда, просто по завершении выступления
разбил своей гитарой всю звукоусиливающую аппаратуру, заявив, что его группа
действительно выступает последней.

Не менее интересным является и
поведение самих музыкантов на сцене. Сколько уже говорилось о том, как Оззи
Осборн на одном из концертов откусил голову дохлой крысе. Или взять Элиса
Купера, чуть не задавленного удавом, с которым он выступал на сцене. Восемь
рабочих не могли оторвать змею от рок-звезды. Таких приключений в жизни каждого
музыканта, наверняка, найдется немало.

Интересно еще вот что. Многие
именитые на сегодняшний день музыканты и исполнители сперва даже не помышляли и
такой головокружительной карьере. Стоит привести всего два случая (хотя их,
естественно, намного больше). Один из самых известных вокалистов Дэвид Ковердейл,
начавший карьеру в Deep Purple, а пото создавший собственный проект Whitesnake, был простым продавцом верхней одежды.
А барабанщик группы, Metallica Ларс
Ульрих до того, сесть за ударную установку занимался теннисом и даже стал
чемпионом Дании среди юниоров.

Что же касается самих концертов
и рок-мероприятий, то это всегда захватывающее зрелище. Народу – просто тьма.
Тем не менее, особо хочется отметить два грандиозных шоу, которые проходили в
Москве в 1989 и 1992 годах. Они считаются самыми большими концертами в истории
рока. Первый фестиваль назывался «рок против наркотиков» — туда собралась чуть
ли не половина Советского Союза. А на втором концерте Монстры рока в Москве» на
выступление групп Pantera, The Black
Crows, Metallica и AC/DC собралось аж 800 тысяч человек. На
сцене было установлено 600 кВт звука. За несколько километров от Тушинского
аэродрома, на котором проходил концерт, даже в метро было слышно любую группу,
да еще так, что приходилось перекрикивать друг друга в разговоре.

Рок 70-ых – поколение бунта

Рок-н-ролл (который позже назывался «авангард») соответствовал по времени бунтам, возникшим  в обществе. Сюда можно добавить отличную цитату Алена Дистера из его книги «Английский рок»: «Рок, который вторгся в жизнь общества, действует глубинно. О нем судят по одежде, по его внешним и поверхностным проявлениям, но не замечают, что скрыто за всем этим: под сомнения поставлены практически все традиционные ценности, такие как религия, политика, армия. Возник новый взгляд на взаимоотношения между людьми… Рок – это средство коммуникации. Он, можно сказать, является звуковым фоном целого поколения, приписывающего себя к нему». В начале 70-х на рок-сцене происходит кризис. Музыка перерастает в коммерческую составляющую… Именно это и повлекло за собой удаление от духовных начал рока, который был создан как результат бунта молодого поколения.

Новое поколение, пришедшее на смену шестидесятникам, стало требовать собственное, непохожее на старое самовыражение, которое бы отрицало современное положение вещей.

К середине 70-х возникла потребность воссоздать что-то новое – протестующее и бунтующее против системы. Этим чем-то стали новые жанры 70-х годов, такие как: хард-рок, прогрессив-рок, брит-поп, фолк-поп, поп-рок, глэм-рок.

Рок-музыка 2000-х – апогей популярности нео-прогрессива

Воссоздание прогрессив-рока началось еще в конце 90-х, но именно в начале 21-го века популярность прогрессива достигла своего апогея и почти достигла уровня середины 70-х годов, когда данный поджанр рок-музыки находился на творческом и коммерческом пике.

Несмотря на то, что британцами из Porcupine Tree, которые считаются главным прогрессив-коллективом, было внесено много феноменального вклад в развитие этого жанра, наибольший вклад в усовершенствование нео-прогрессива сделали ребята из мексикано-американской группы The Mars Volta, появившейся в 2000-е годы. На протяжении нескольких лет коллектив пользовался невероятным коммерческим успехом, что позволило парням продать более 10 миллионов альбомов.

Развитие нео-прогрессива шло сразу в нескольких направлениях: 1) это и молодые группы, участники которых в прошлом играли в менее-известных коллективах (типа The Mars Volta, занявших место распавшихся At the Drive- In). 2) Это группы, которые, в связи с экспериментаторской деятельностью и творческими поисками усложняют свой саунд. В качестве примера подойдет Muse, которые предали альтернативный рок и перешли на сторону нео-прогрессива.

Что же будет ждать рок в будущем? Если посмотреть его повторяющуюся историю, то точно можно сказать, что впереди у него новые протесты, буйства, падения и взлеты, эксперименты и миксы разных стилей. Рок не будет стоять на месте: вскоре придут новые коллективы, а вместе с ними новые жанры и движения. И так же будет продолжаться конфликт детей и родителей, которые будут запрещать молодому поколению слушать эту «сатанистскую», «грязную» и безвкусную музыку, а дети будут действовать им назло…

История появления

Рок — достаточно молодое направление в музыке. Оно появилось в США примерно в середине прошлого века. Немного раньше в стране обострилась расовая вражда. Чернокожее население было сильно ограничено в правах. Появление жанра рок-н-ролл немного смягчило негативные чувства.

Новое направление основалось на трех видах музыки:

• кантри;
• ритм;
• блюз.

В 1964 году появилась песня You Really Got Me группы The Kinks. В ней впервые были использованы утяжеленные бит-саунды, но дело было не только в них. Музыканты начали петь на остросоциальные темы. Появились и другие рок-группы The Rolling Stones, The Who и другие.

Постепенно стали появляться ответвления в жанре рок-музыки. Среди них особо выделялся так называемый гаражный стиль. Он отличался грубым и небрежным исполнением. Песни посвящались узкому кругу тем — травля в школе, лживые девчонки, предательства. Название же стиля произошло оттого, что его исполнители репетировали в гаражах.

В 1970-х годах появился панк-рок. Он отличался агрессивной направленностью, музыка исполнялась на минимальном наборе инструментов. Тексты были социализированными и направленными против власти имущих. В отличие от других направлений, панк наполняла злость и ненависть, нежелание следовать нормам. Один из первых представителей — группа Sex Pistols. Своим лозунгом она сделала фразу «Будущего нет».

https://youtube.com/watch?v=f541LzngeM0

История рок-н-ролла

История рок-н-ролла началась в южных штатах. Во время второй мировой войны четверть населения Соединенных Штатов меняла место жительства — люди переселялись из деревни в город и наоборот, и эта тенденция послужила толчком к столкновению и взаимопроникновению деревенских и городских, религиозных и секулярных течений в музыке. После окончания войны начался период восстановления, люди снова могли преследовать личные цели. Появились новые свободы и идеи. Вместе с тем, снова обострилось расовое разделение. Все эти события, происходившие в обществе, не могли не отразиться на музыке, которую писали в то время.

Первым употреблять название «рок-н-ролл» начал Алан Фрид, диск-жокей из Огайо. Так он называл ту амальгаму ритма, кантри и блюза, которую играл на своем радио шоу. Слова «рок-н-ролл» и до этого встречались в названиях и текстах нескольких композиций афроамериканской «расовой» музыки, с которыми Фрид был несомненно знаком. Спонсор Фрида, который также являлся владельцем магазина грамзаписей, всячески поощрял его использовать именно это название, так как надеялся популяризировать новое звучание и продать расовую музыку белому потребителю. Поскольку и белое, и черное население прониклось новым стилем, музыка рок-н-ролл несколько снизила расовую напряженность того периода. Белые исполнители играли для черной публики, чернокожие музыканты находили отклик у белой аудитории. Особенно популярным новый стиль стал среди тинейджеров, давая им ощущение сопричастности. Стиль рок-н-ролл сформировал молодежную субкультуру, находящую выход не только в музыке, льющейся из радиоприемников, но и в стиле одежды, прическе, определенном сленге. Консервативное общество было очень недовольно подобными тенденциями и много раз пыталось запретить трансляцию рок-н-ролла на радио, обвиняя тексты песен в пропаганде секса и правонарушений.

Существует несколько вариантов трактования слов, составляющих название «рок-н-ролл». Фраза изначально описывала движение корабля по волнам. Позже слово «rock» в значении «трястись» употреблялось для обозначения религиозного трепета чернокожих христиан и в более сленговом смысле было в ходу среди чернокожей молодежи как синоним для танцев или полового акта. Слово «roll» в значении «кататься, вертеться» также использовалось в английском языке для обозначения полового акта со времен средневековья. Таким образом название стиля всегда несло в себе некий подтекст. В российских источниках «рок-н-ролл» часто переводят как «качайся и кружись».

Рок-музыка 80-х – новые агрессивные поджанры метала

В 1980-х (после спада в 77 году) возрождается хэви-метал, породивший теперь несколько еще более агрессивных поджанров.

В начале 80-х в Британии начинается известная «New Wave Of British Heavy Metal» (сокращенно NWOBHM, переводится как «новая волна  британского хэви-матала»). Хэви-мэтал второй волны базировался на экспериментах AC/DC, Black Sabbath, Judas Priest. Все три группы поддерживали свою активную деятельность на протяжении всех 1980-х годов. Более того, парни из AC/DC смогли создать несколько пластинок, которые на сегодняшний день считаются эталонами жанра, а коллектив Judas Priest сформировал главные принципы NWOBHM`а как в имидже, так и  в музыке (тяжелое, агрессивное звучание двух гитар).

Но самой влиятельной группой NWOBHM считается Iron Maiden, которая усовершенствовала стиль, жесткую гитарную атаку и хэви-металлическое соло до идеала. Музыка группы Iron Maiden была динамичной, громкой и отлично сочеталась с мелодичным вокалом.

We Will Rock You! – популярные жанры рок-музыки

Рок-музыка родилась в 1950-х и вобрала в себя множество популярных в то время течений от поп до кантри, от блюза до джаза. Рок считается младшим, но гордым братиком рок-н-ролла: он потяжелел и отделился, став самостоятельной музыкальной единицей.
Царицей рока сразу стала электрогитара, а его гимном – протест против государственного режима, политических тенденций, родителей, школы, всего подряд. Тексту в то время уделялось не меньше внимания, чем инструментальной и вокальной части. История развития этого музыкального направления интересна и динамична, наполнена громкими именами и зубодробительными гитарными запилами. Продолжая развиваться, рок перешагнул через рубеж веков и сейчас охватывает массу направлений. Самые интересные и популярные перечислены прямо здесь!

Панк-рок

Это направление появилось в 1970-е годы как громкий протест против пафосного мейнстримного жанра рока. Музыканты создавали короткие и динамичные треки с грубым вокалом и текстом, резкой мелодикой и большой ненавистью. Панк предпочитал оставаться в андеграунде, держался подальше от ненавистного мейнстрима, однако его популярность всё росла. Возникла уникальная панк-культура, которая живёт до сих пор. Это и кожаные куртки, и яркие ирокезы, и шипованные браслеты и ошейники. С течением времени панк распадался на жанры и поджанры, дал рождение альтернативному движению, а сам влился в мейнстрим в 1990-е годы и стал проще ради коммерциализации. Представители поп-панка – Offspring, Green Day, Blink-182. Однако не все фанаты истинного, true панка считают эти группы своими.
До сих пор в тёмных подвалах андерграунда бродят некоммерческие, политизированные панк-группы, поющие против политических и социальных веяний современности.

Элвис Пресли

Элвис Пресли/ Фото с сайта wallpaperscraft.ru

Говорят, что когда Элвис Пресли впервые пришел на прослушивание в студию «Sun» к Сэму Филлипсу, то не слишком-то впечатлил хозяина. «Что ты можешь петь?», — спросил Сэм. «Я могу все!», — был ответ молодого Пресли, который, сам того не зная, предсказал собственную судьбу исполнителя. В отличие от других героев этой подборки, он почти не писал собственных песен, но, находясь в форме, был способен превращать в чистое золото все, за что брался. Блюзовая меланхолия «Heartbreak Hotel», лукавое признание «That’s All Right Mama», страсть «Burning Love», энергия «Don’t Be Cruel»… Мало кому удается остаться в центре внимания более чем через полвека после зенита славы и спустя сорок лет после смерти – но Элвису удалось.

Rock music

Это обобщающее название многих направлений музыки. Слово «rock» — качать — в данном случае указывает на характерные для этих направлений ритмические ощущения, связанные с определённой формой движения, по аналогии с «roll», «twist», «swing», «shake». Такие признаки рок-музыки, как использование электромузыкальных инструментов, творческая самодостаточность (для рок-музыкантов характерно исполнение композиций собственного сочинения) являются вторичными и часто вводят в заблуждение.

По этой причине принадлежность некоторых стилей музыки к року оспаривается. Также рок является особым субкультурным явлением; такие субкультуры, как моды, хиппи, панки, металлисты, готы неразрывно связаны с определёнными жанрами рок-музыки…

В конце 1950-х – начале 1960-х годов рок-н-ролл, похоже, оказался на смертном одре, но в 1962 он вернулся к жизни благодаря взлету группы Beatles, завоевавшей феноменальную популярность. Квартет из английского города Ливерпуля, а вслед за ним другие британские группы, и прежде всего Rolling Stones, вдохнули новую жизнь в фундаментальные каноны рок-н-ролла. Бурный успех этих групп в США, «Lovin’ spoonful», например, заставил вновь вспомнить об энергичном бите – они сделали «рок», как теперь стали называть этот стиль, еще более громким и агрессивным.

На первых порах Beatles черпали вдохновение из ранних образцов рок-н-ролла, тогда как Rolling Stones больше были обязаны городским блюзменам вроде Мадди Уотерса, из чьей песни Катящийся камень (Rolling Stone) они позаимствовали свое название.

Рок-н-ролл 

собрал в себе лучшие качества Блюза, кантри и джаза

Закладывали основу в этот жанр такие люди, как Карл Перкинс, Би Би Кинг, Элвис Пресли,Чак Берри,Билл Хейли,Литл Ричард  и Бадди Холли.

Из перечисленных выше персон,  хотелось бы выделить каждого (Чака за юмор, Билла за экспериментальность) но самым важным все же следует назвать именно Элвиса Пресли, человека прозванного Королем Рок н ролла.

Именно своим Рок-н-роллом он завоевал сердца миллионов людей. После взрыва такой звезды как Элвис, рок н ролл стал популярен в планетарном масштабе, прорвался в телевидение, в радио, его начали слушать люди из каждого уголка планеты.

Но там где есть грандиозное начало, есть и немалое падение! Ближе к концу 50- х годов Рок н ролл стал понижать свою планку поклонников, поскольку некоторых артистов  забрали в армию, кто ушел в кино, кого приговорили к аресту. Бывалую славу забыли быстро, но к счастью есть такая страна как Великобритания, и живут там люди которые решительно в то время решили посвятить свою жизнь рок н роллу!

Кто же это такие? Это The Beatles! Именно они повторили и даже в какой то степени привысил показатели Элвиса Пресли.«Ливерпульская Четверка» вернула Рок н ролл к жизни , и теперь о нем помнят, и его слушают по сей день!

Зарубежная рок-музыка

Зарубежная
рок-музыка всегда следовала своим путем. Дело в том, что, если ранее это было
творчеством, то сегодня все это поставлено на внушительную коммерческую основу.
Неудивительно, что индустрия рока ярко отображается в таких известных изданиях,
как Rolling Stone,
Metal Hammer
или
Rock hard.
В этих журналах можно узнать последние новости. Здесь представлено несколько
основных разделов, среди которых стоит выделить такие, как: популярная рок-музыка,
новости рок-музыки, рок музыка клипы, новая рок-музыка, концерты рок музыки,
хиты рок-музыки , метал, легенды рок музыки, фильмы про рок-музыку, рок
баллады, исполнители рока, жанры рока – в общем все, что касается этого
музыкального направления.

Нередко в журналах можно встретить не только статьи,
но и вклеенные диски типа «Лучший сборник рок-музыки», «Новинки рок-музыки 2013»,
«Музыка 2012 рок», «Рок-музыка 80-х» и т.д. Все эти издания посвящены именно
зарубежной рок-музыке. В мире с множеством филиалов по всем странам даже
создано специализированное заведение с общим названием Hard
Rock Cafe.
Главное кафе уже стало чем-то вроде музея рок-музыки. Там можно встретить
уникальные вещи: инструменты знаменитостей, диски, одежду, автографы и т.д.
Своеобразная голливудская «Аллея славы» только в виде музыкального бара.

Зарождение и развитие рок-музыки

История рок-музыки началась в Америке, когда расовая вражда достигла пика. Чернокожее население США не имело право ездить в автобусах на первых четырех рядах, предназначенных для “белых”. Афроамериканцы обязаны были уступить место. Дети учились в школах, разделенные по цвету кожи. Даже общественные места, такие как пляж, подвергались сегрегации. Rock-n-Roll помог примирить враждующих людей, ведь он произошел сразу из трех видов музыки: ритма, кантри и блюза, которые стали истоками рока. Афроамериканские исполнители играли для белой публики. Белые музыканты выступали перед чернокожими. Так музыка помогла сблизить враждующие расы. С новомодным направлением первыми познакомились жители штата Огайо, где диджей Алан Фрид включал записи необычного стиля.

Интересный факт!

Название Rock-n-Roll до популяризации использовалось в текстах этнических афроамериканских песен.

Хотя история рока началось в конце 40-х, официальным годом зарождения нового направления считается 1951-й. Именно в этом году вышла первая студийная запись новомодного звучания под названием “Rocket ‘88” в исполнении дуэта Айка Тернера и Джеки Бренстон. После недолгого затишья на сцене появился знаменитый Элвис Пресли. Молодой певец быстро покорил слушателей своей харизмой и приятным тембром. Каждая пластинка, записанная музыкантом, становилась популярной и закрепляла любовь общества к рок-н-роллу. Пресли стал родоначальником первого ответвления необычного течения, позже названного “рокабилли”.

50-е года принесли любителям тяжелой музыки множество композиций, которые популярны по сей день. Вот лишь короткий список классики рок-н-ролла, появившейся в послевоенные годы:

• “Rock Around The Clock” — Bill Hayley, 1954;
• “Hound Dog” — Elvis Presley, 1956;
• “Blue Suede Shoes” — Carl Perkins, 1956;
• “Tutti Frutti” — Little Richard, 1955;
• “Johnny B. Good” — Chuck Berry, 1958;
• “Great Balls of Fire” — Jerry Lee Lewis, 1957.

Рок на века (2012)

Фильм про рок-звёзд, основанный на популярном бродвейском мюзикле. Молодая певица приезжает из Оклахомы в Лос-Анджелес, полная надежд и амбиций. Город фабрики грёз демонстрирует свой жестокий характер. Шерри вынуждена работать сначала официанткой, а затем и стриптизёршей. Зато несостоявшаяся солистка встречает здесь свою любовь – никому не известного парня, мечтающего о лаврах рок-звёзды. Но пока талантливому Дрю Боли приходится выступать в составе попсового бой-бенда.

Оригинальное названиеRock of AgesАктерыДжулианна Хаф, Диего Бонета, Расселл Брэнд, Алек Болдуин, Том Круз, Пол Джиэматти, Кэтрин Зета-Джонс…СтранаСШАРейтингКинопоиск – 6.7, IMDb – 5.9Возрастные ограничения16+

Рой Орбисон

Рой Орбисон/ Фото с сайта shaheer.uz

Черноволосый мужчина, выходивший на сцену в затемненных очках, вряд ли видел себя героем рок-н-ролла, подобным давнему знакомцу Элвису Пресли или выскочкам из Ливерпуля, с которыми однажды был в совместном турне. Однако именно он убедительнее всех доказал, что суть рок-н-ролла не в том, насколько громко и энергично ты выражаешь собственные чувства, а в том, насколько ты искренен. Тот же Элвис однажды во всеуслышание назвал его величайшим певцом в мире, первый хит-сингл The Beatles «Please Please Me» изначально писался в стиле Орбисона, да и кто знает, появилась бы на свет знаменитая мелодрама с Джулией Робертс и Ричардом Гиром, если бы не самая известная из песен Орбисона?

«Когда утром 7 декабря 1988 года друзья созванивались и спрашивали «Ты слышал, вчера вечером умер Рой Орбисон?», было такое чувство, что у всех нас отняли кусок юности», — говорил после смерти «Большого О» Брюс Спрингстин.

Рок-волна (2009)

В 60-е годы британская рок-музыка переживала расцвет, но в эфире не звучали востребованные слушателями песни. На помощь меломанам пришло пиратское радио, вещавшее с корабля с установленным на нём 10-киловаттным радиопередатчиком в открытом море. Захватывающее драмеди, полное ностальгических хитов, расскажет о лихих подпольных ди-джеях и попытках правительства обуздать непокорных любителей новой музыки.

Оригинальное названиеThe Boat That RockedЖанрДрама, комедия, музыкаАктерыТом Стёрридж, Билл Найи, Филип Сеймур Хоффман…СтранаВеликобритания, Франция, ГерманияРейтингКинопоиск – 7.9, IMDb – 7.4Возрастные ограничения16+

Металлистка (2013)

Драматический исландский фильм про рок-музыку, получивший хорошие отзывы зрителей, отличается искренней и своеобразной атмосферой. Семья лишилась любимого сына. Отец и мать пребывают в расстроенных чувствах и постепенно отдаляются друг от друга. Впавшая в депрессию сестра приобщается к выпивке и задумывается о смерти. Старая бас-гитара брата подсказывает девушке проверенный выход из жизненного тупика.

Оригинальное названиеMálmhausЖанрДрамаАктерыТора Бьорг Хельга, Ингвар Эггерт Сигюрдссон, Халльдоура Гейрхардсдоуттир…СтранаИсландияРейтингКинопоиск – 6.9, IMDb – 7.1

Бадди Холли

Бадди Холли/ Фото с сайта wallpapersafari.com

Техасец в Америке считается этаким символом деревенщины: простой грубый парень, у которого что на уме, то и на языке, поклонник «традиционных» ценностей и такой же музыки. Техасцем был и уроженец города Лаббок Чарльз Хардин Холли, взявший себе псевдоним «Бадди» (Приятель) и осмелившийся выйти на сцену в очках. Очкарик с внешностью бухгалтера и с гитарой? Что он может предложить нам, кроме занудного кантри? Оказалось, что по части энергии техасец способен дать прокашляться любому тедди-бою: такие песни, как «Peggy Sue», «Maybe Baby», «Rave On» были полны молодого задора, равного которому в роке не было вплоть до The Beatles. Кстати, написанная Холли «That’ll Be The Day» стала первой записанной ими песней, а песню «Not Fade Away» впоследствии перепевали такие команды, как Rolling Stones и прог-рокеры Rush. Сам же образ Холли привлек и кинематографистов, став центральным в культовом треш-фильме «Шестиструнный самурай», и одним из эпизодических – в знаменитом «Криминальном чтиве».

Что такое музыкальные жанры

Давайте сначала разберёмся, что такое музыкальный жанр. Музыкальный жанр – это категория, которая вмещает в себя произведения, схожие по ряду признаков: стилистических, композиционных, сюжетных и пр.

Музыку можно разделить на разные жанры согласно множеству характеристик, таким, как использование определенных музыкальных инструментов, особенностей темпа, общего настроения мелодии и других. Художественный характер музыки означает, что эти классификации часто субъективны и противоречивы, а некоторые жанры могут пересекаться.

Очень интересно звучат композиции, которые сочетают несколько стилей

«Ария»

История этой группы началась еще в 80-х годах прошлого века. Русский рок чаще всего находил известность только в России и странах СНГ. Групп, которые обретали известность за рубежом, было крайне мало. Но песни Валерия Кипелова — первого вокалиста «Арии», а затем и лидера собственной группы — исключение. Его путь к величию начался с идеи создать хард-рок-группу. Он стал вокалистом известных на тот момент «Поющих сердец», после переименованных в «Арию».

Жизнь Кипелова походила на фильм о мальчике, который шёл к своей мечте, ведь в его карьере были как головокружительные взлёты, так и трудные испытания. До того как Валерия стали называть отцом русского рока, он успел поработать охранником, быть на разогреве у более известных групп и даже расстаться со своими товарищами по «Арии», создав собственную группу.

В музыке Кипелова отражена вся его жизнь, его стремления и мировоззрение. Его произведения искренни и завораживающие-пленительны, за что его и любят фанаты. Особенно хорошо его знают в Германии — после тура по семи городам и выступления в самом знаменитом рок-баре во всём мире Hard Rock Cafe в 1994 году. Группа «Кипелов» вступает и сейчас. Они продолжают выпускать новые альбомы несмотря ни на что.

Развитие в России

В СССР рок долгое время был под запретом, как чуждый социалистическому духу. Расцвет пришелся на 80-е года. Появились записи «Машины времени», выступали группы «ДДТ» и «Земляне». Но потом был введен запрет на проведение концертов, поэтому музыканты начали выступать в квартирах и отсюда появились домашние выступления— квартирники.

В 80-х года СССР и 90-е года породили массу уникальных исполнителей. В сибирских городах сформировался особый андеграунд, ключевой фигурой которого стал Егор Летов с «Гражданской Обороной». Музыканты пренебрегали панк-атрибутикой, стремились к философской направленности. Особенно выделялась Янка Дягилева. Она не стремилась к славе, выступала на квартирниках. Но ей удавалось петь о том, что было не принято обсуждать, но именно это вызывало отклик у слушателей. Например, в песне «Я стервенею», она рассказывает, как ожесточается, становится яростнее. Да, она была девушкой, но она говорила о наболевшем.

Янка успела дать немного сольных концертов и сделать ограниченное количество записей. Она погибла в 1991 году. Летов скончался в 2008 году. В России появилось немало культовых групп в 80−90-е года.

Многие зародились в Екатеринбурге:

• «Наутилус Помпилиус»;
• «Агата Кристи»;
• «Степ»;
• «Смысловые галлюцинации».

Британское вторжение

«The Beatles»

К началу 1960-х звучание и внешний вид рок-н-ролла изменились почти в одночасье с британским вторжением! Это громкий термин используется для описания десятилетия рок-н-ролла, когда радиоволны были заполнены группами из Великобритании. Их звук был свежим, экзотическим и чужим, а их внешний вид состоял из длинных косматых волос… Это вызывало ещё больший резонанс среди американской молодёжи.

Лидерами британского вторжения, вне всякого сомнения, были The Beatles. Ливерпульская четвёрка впервые появилась в американских чартах со своим хитом «Please Please Me». В 1964 году их следующий громкий хит – «I Wanna Hold Your Hand» – вызвал битломанию, охватившую всю страну…

Самые известные рок-музыканты

1. The Beatles.
2. Bob Dylan.
3. Elvis Presley.
4. The Rolling Stones.
5. Chuck Berry.
6. Jimi Hendrix.
7. James Brown.
8. Little Richard.
9. Aretha Louise Franklin.
10. Ray Charles.

Интересный факт!

Годом ранее в журнале вышла статья “100 величайших гитаристов всех времен”, где Джими Хендрикс занял первое место.

После составления этих списков прошло больше 10 лет, поэтому фанаты тяжелой музыки сделали подборку самых популярных исполнителей современности. В нее вошла британская группа Muse, чьи композиции активно используются в кинематографе. Например, песню “Supermassive Black Hole” можно услышать в молодежной саге “Сумерки”. Второго места был удостоен коллектив Linkin Park, который дважды номинировался на премию «Грэмми». За ними следуют 30 Seconds to Mars с Джаредом Лето во главе.

Также в список вошли Three Days Grace (когда фронтменом был Адам Гонтьер), Kasabian, Kings of Leon, Foo Fighters, Arctic Monkeys, Radiohead и Biffy Clyro. Количество рок-групп увеличивается каждый день, поэтому каждый фанат тяжелой музыки находит свое звучание.

Как вам статья?

Мне нравится2Не нравится1

Добро пожаловать в ПОП (2013)

Малоизвестные готик-металлисты получают предложение выступить на крупном рок-фестивале. По дороге хозяин провинциального ресторана уговаривает музыкантов сыграть за вознаграждение, но выступление рокеров приводит сельских жителей в ярость. Владелец харчевни стреляет по гостям из ружья, но сам испускает дух, убитый гробом из реквизита артистов. Из-за трагического происшествия герои вынуждены скрываться от полиции. Чтобы точно не вызвать подозрений, брутальные мужики снимают косухи, шипы и напульсники и переодеваются в безобидных хиппи, воспевающих мир и любовь.

Оригинальное названиеPop RedemptionЖанрКомедия, музыкаАктерыЖюльен Доре, Грегори Гадебуа, Джонатан Коэн…СтранаФранцияРейтингКинопоиск – 6.4, IMDb – 6.0Возрастные ограничения16+